Estetica

Il centro culturale giovanile Pianoro Factory ha lanciato un'iniziativa innovativa: un laboratorio di scrittura rap guidato da Amir Issaa, volto a stimolare il dialogo e l'espressione personale tra i giovani. Questo progetto, raccontato da Ayoub Saidi, uno degli organizzatori, si propone di utilizzare la musica rap non solo come forma d'arte, ma anche come potente strumento educativo e di introspezione, consentendo ai partecipanti di affrontare temi legati all'identità e alle emozioni, colmando il divario generazionale e offrendo uno spazio per la creatività.

Pianoro Factory, sorto nel 2006 nel Comune di Pianoro, è un punto di riferimento per l'aggregazione giovanile e la promozione culturale, nato dalla collaborazione tra l'amministrazione comunale e la cooperativa Le Macchine Celibi. Fin dalla sua ideazione, ha coinvolto attivamente i ragazzi del territorio, creando uno spazio progettato su misura per le loro esigenze e aspirazioni. Il recente laboratorio di scrittura rap si inserisce perfettamente in questa missione, scegliendo la musica come veicolo privilegiato per entrare in connessione con l'universo giovanile.

L'approccio del laboratorio, come spiegato da Ayoub Saidi durante la diretta radiofonica dell'8 maggio, è sorprendentemente semplice ma profondamente efficace: la musica come linguaggio universale. "Abbiamo scelto il rap perché è un canale attraverso il quale molti giovani si esprimono e si sentono rappresentati", ha affermato Saidi, sottolineando come questa scelta abbia anche permesso di avvicinare mondi generazionali diversi. I ragazzi, pur essendo di età simile a Saidi (classe 1993), mostrano riferimenti culturali differenti, in particolare tra il rap anni '90 e la trap contemporanea. Questo scambio reciproco arricchisce tutti i partecipanti, creando un ponte tra passato e presente.

La figura di Amir Issaa, pioniere del rap italiano e figlio di una coppia mista, è stata fondamentale per il successo del laboratorio. La sua storia personale risuona con quella di molti giovani di Pianoro, spesso alle prese con questioni di identità legate all'alterità culturale. Attraverso la scrittura rap, il progetto intende affrontare tematiche come l'identità, la musica e l'espressione personale, fornendo agli strumenti per esplorare il proprio mondo interiore e per comunicare efficacemente.

Saidi ha anche evidenziato l'importanza della scrittura come strumento catartico, indipendentemente dal mezzo utilizzato. In un gruppo di trenta ragazzi, almeno cinque praticano la scrittura, dimostrando la necessità di "buttare fuori" le proprie esperienze e pensieri per capirsi e farsi capire. Il focus, quindi, non è tanto sullo strumento, quanto sul contenuto e sul processo di auto-esplorazione.

Il dibattito si è poi esteso al tema dell'educazione emotiva, prendendo spunto da un recente episodio di cronaca. Saidi ha sottolineato che, prima di educare alle emozioni, è fondamentale saperle nominare. Molti giovani, infatti, vivono sentimenti intensi ma non possiedono un lessico adeguato per esprimerli, una condizione che in psicologia è nota come alessitimia. Il laboratorio di scrittura rap si propone, in questo senso, come un antidoto, offrendo ai ragazzi la possibilità di dare un nome e una forma alle proprie emozioni attraverso la parola scritta.

Inoltre, Saidi ha espresso una visione critica sulla scuola contemporanea, osservando come l'etimologia del termine ("scholé", tempo libero della mente) contrasti con la percezione attuale di un'istituzione spesso coercitiva e alienante, accentuata dalla digitalizzazione dei processi. Il laboratorio, quindi, si offre come un'alternativa, un luogo di "svago della mente" autentico, dove i giovani possono liberare la propria creatività e riscoprire il piacere dell'apprendimento e dell'espressione.

“Io sono Frankelda”, un’opera di animazione in stop-motion che ha catturato l’attenzione del mondo cinematografico, è pronta a debuttare sulla piattaforma di streaming Netflix. Questa produzione, sviluppata sotto l’occhio attento del celebre regista premio Oscar Guillermo del Toro, si presenta come un momento significativo per l’arte dell’animazione messicana. Descritto da Del Toro stesso come un trionfo di visione e tenacia, il film dei fratelli Arturo e Roy Ambriz promette di essere una delle uscite più intriganti e innovative del catalogo di giugno, esplorando temi di creatività, resistenza e la potenza dei sogni attraverso una tecnica artigianale e suggestiva.

Il lungometraggio, disponibile su Netflix dal 12 giugno, si distingue per essere la prima produzione messicana interamente realizzata in stop-motion. Ambientato nel Messico di fine Ottocento, funge da preludio alla serie “Frankelda’s Book of Spooks”, già acclamata e prodotta dallo studio Cinema Fantasma. La trama segue le vicende di Frankelda, una talentuosa scrittrice le cui narrazioni oscure vengono spesso ignorate. Costretta a lottare per far sentire la propria voce, Frankelda si trova a dover affrontare un mondo che cerca di zittirla. Questa battaglia personale si intensifica quando precipita nel suo subconscio, dove le creature da lei immaginate prendono vita, costringendola a ristabilire l’equilibrio tra fantasia e realtà prima che entrambi gli universi collassino. In questo percorso, Frankelda è guidata da Herneval, un principe tormentato che si muove al confine tra sogni e incubi, mentre l’antagonista Procustes e i suoi seguaci ordiscono piani per ottenere il controllo.

Il processo creativo dietro “Io sono Frankelda” è stato tanto impegnativo quanto innovativo. I registi, Arturo e Roy Ambriz, hanno condiviso le sfide incontrate, paragonando la loro esperienza di fronte a numerosi rifiuti e ostacoli a quella della protagonista. Hanno trasferito la frustrazione e la perseveranza vissute nel personaggio di Frankelda, rendendo la storia un’allegoria della lotta per l’affermazione della propria immaginazione. Questa narrazione rispecchia la convinzione di Del Toro che la resistenza, nel panorama culturale attuale, risieda nell’essere autentici e nel non arrendersi, specialmente quando si cerca di innovare in un campo come la stop-motion, che egli definisce uno “spazio sacro”. Il film, che ha coinvolto circa 120 professionisti, ha combinato tecniche tradizionali con avanzate tecnologie, dall’iniziale creazione a mano dei personaggi in resina all’integrazione di sculture digitali e stampe 3D, rifinendo ogni dettaglio, dalle piume incollate singolarmente ai costumi su misura e ai dettagli dipinti con maestria artigianale.

Il risultato è un’estetica che si distacca dalle produzioni stop-motion contemporanee, come quelle di “Kubo e la spada magica” o “Mister Link”. I fratelli Ambriz definiscono lo stile di “Io sono Frankelda” come “spooky elegance”, un’esperienza che invitano a vivere come la lettura di un libro con una tazza di tè. Non si tratta del grottesco di Tim Burton, né del surreale inquietante di “Coraline”, ma piuttosto di una fiaba illustrata ottocentesca, dove l’immaginazione diventa una forma di ribellione. Il regno degli incubi, Topus Terrenus, non è un luogo di oscurità, ma un mondo abitato da creature rinascimentali, palazzi sontuosi e giardini rigogliosi, con forme d’arte e linguaggi ispirati a pittrici surrealiste come Leonora Carrington e Remedios Varo, e ai gufi messicani noti come “Tecolotes”. La profonda connessione tra Frankelda e Herneval si evolve in un legame potente ma complesso, che la protagonista dovrà affrontare per riscrivere il suo destino e difendere la sua identità di narratrice dall’avanzare di forze oscure che minacciano di divorare la sua immaginazione e scatenare orrori ben peggiori di quelli da lei creati.