Estetica

Il cantautore Pollio fa il suo ritorno con il secondo lavoro discografico in studio, intitolato "Dopo la Bomba", a nove anni di distanza dal precedente "Humus". Quest'opera, pubblicata da Bellezza Records, si presenta come un progetto profondamente concettuale, un'articolata raccolta di brani che meditano sulle continue crisi, sulle inquietudini interiori e sulle mutazioni che hanno caratterizzato il panorama mondiale negli ultimi anni.

Pollio, nato nel 1984, è stato uno dei fondatori e il principale autore della band alternative rock io?drama nel 2004. Con il gruppo, ha pubblicato gli EP "Viscerale" (2005) e "Mortepolitana" (2012), oltre agli album "Nient’altro che madrigali" (2007), "Da consumarsi entro la fine" (2010) e "Non resta che perdersi" (2014). Il passaggio da un progetto bandistico a un percorso solista è avvenuto in modo naturale, come racconta l'artista stesso: "L'esperienza con la band è stata un po' come il servizio militare o l'Erasmus che non ho mai fatto. Abbiamo dato il massimo, ma a un certo punto abbiamo compreso che era giunto il momento di intraprendere strade individuali."

Il disco è stato svelato in anteprima il 30 gennaio presso l'Arci Bellezza di Milano, con l'artista accompagnato dalla sua full band. Al momento non sono ancora state definite le date del tour, ma Pollio ha annunciato che tra la primavera e l'estate è prevista una serie di concerti, inizialmente in formazione acustica o in duo, per poi eventualmente esibirsi con la band completa. I brani inclusi nell'album sono "È solo una fase", "La percentuale", "Equatore", "Mi sei mancata tanto", "Quand’ero vecchio", "Lucciole" e "Igloo".

L'album rappresenta una profonda riflessione sulle turbolenze del nostro tempo. Pollio spiega che in questi nove anni, diverse "bombe" sono esplose: alcune reali e belliche, altre meravigliose e intime, altre ancora a livello sociale. Dalla crisi globale al COVID-19, fino agli sconvolgimenti della vita quotidiana di ciascuno, queste esperienze hanno costituito la linfa vitale per la creazione dell'album, offrendo uno sguardo introspettivo e critico sull'era che stiamo vivendo.

Il panorama cinematografico è in lutto per la dipartita di Frederick Wiseman, stimato maestro del documentario, all'età di 96 anni. La sua scomparsa segna la fine di un'era per il cinema non fiction, lasciando un vuoto incolmabile. Riconosciuto globalmente come uno dei più influenti e innovativi documentaristi, Wiseman ha dedicato la sua lunga carriera all'esplorazione della vita e delle istituzioni con uno stile distintivo e inimitabile.

Con una carriera che si estende per oltre sei decenni, Frederick Wiseman ha plasmato il suo approccio distintivo, fondato sull'osservazione discreta e priva di giudizio. La sua arte consisteva nel rivelare la complessità del reale, dalle dinamiche di una biblioteca di New York all'eleganza di una prestigiosa accademia di danza parigina, dalle atmosfere di un ippodromo alle sfide di una palestra di boxe. Ogni opera era un'immersione in un universo sconosciuto, una vera indagine antropologica sulle consuetudini sociali e sui meccanismi burocratici che influenzano la quotidianità di innumerevoli individui. Attraverso il suo obiettivo, ha decifrato i rituali moderni che affondano le radici in credenze millenarie, offrendo al pubblico una prospettiva autentica e illuminante.

Nonostante la loro apparente sobrietà, le creazioni di Wiseman erano vere e proprie odissee sensoriali ed emotive. Basti pensare a 'Central Park', un'opera che, nel 1990, e ancora oggi, trasporta lo spettatore nel cuore pulsante del polmone verde di Manhattan, in un'esperienza immersiva e senza tempo. Il suo ultimo lavoro, 'Menu-Plaisirs', ci conduce attraverso un'intera stagione in un rinomato ristorante stellato, intrecciando narrazioni familiari e un'escursione gastronomica dove i sapori sembrano quasi materializzarsi oltre lo schermo. Attraverso i suoi film, Wiseman ha saputo cogliere e rappresentare l'essenza stessa dell'arte cinematografica, invitando il pubblico a un viaggio di scoperta e riflessione che trascende la semplice visione per diventare un'esperienza profonda.

Frederick Wiseman ha sempre utilizzato il cinema come uno strumento potente per la critica sociale e politica, analizzando i sistemi di welfare e giudiziari, le procedure amministrative di piccole comunità e grandi metropoli. Con la sua apparente neutralità, ha fornito al pubblico gli strumenti necessari per interpretare e mettere in discussione le decisioni della cosa pubblica e il suo impatto sui cittadini. La sua cinematografia, unica per la gestione del tempo narrativo, ha dato vita a opere di ampio respiro che si susseguono con la naturalezza della vita stessa, catturando l'attenzione dello spettatore senza imposizioni. I suoi film non si limitano a essere guardati, ma osservati, analizzati e compresi, offrendo spunti di riflessione e nuove prospettive. Frederick Wiseman ci mancherà, ma il suo lascito artistico continuerà a stimolare e arricchire il dibattito culturale, rimanendo un punto di riferimento fondamentale per il cinema documentaristico mondiale.