Estetica

La nuova serie televisiva “La Preside”, lanciata su Rai 1 dal 12 gennaio, porta sullo schermo la storia di Eugenia Carfora, la coraggiosa dirigente scolastica di Caivano, Napoli. Questa produzione di Bibi Film TV e Zocotoco, in collaborazione con Rai Fiction e Netflix, vede Luisa Ranieri nel ruolo della protagonista, simbolo della lotta contro l'abbandono scolastico e la criminalità. La forza narrativa della serie è amplificata dalla colonna sonora originale, creata dal pluripremiato compositore Michele Braga. Con un'esperienza che include lavori per film come “Lo chiamavano Jeeg Robot” e “Dogman”, Braga ha saputo infondere nella musica l'anima e la determinazione della preside Carfora, rendendo la sua colonna sonora un vero e proprio personaggio aggiuntivo.

L'album della colonna sonora, edito da FM Records, è stato pubblicato in concomitanza con il debutto della serie. Michele Braga ha descritto il suo approccio creativo, sottolineando la stretta collaborazione con il regista Luca Miniero. La musica, definita da Braga come “variopinta”, include elementi urban come il rap, che richiamano il contesto campano, e brani tradizionali cantati dagli attori stessi. Il compositore ha anche sviluppato parti orchestrali e strumentali che riflettono sia l'impeto della protagonista che i suoi momenti più intimi. Questo mix di stili musicali contribuisce a creare un'esperienza sonora ricca e dinamica, capace di esprimere le molteplici sfaccettature della storia.

Un elemento distintivo della colonna sonora è la capacità di Braga di far “marciare” la musica insieme alla protagonista. Per evidenziare la sua grinta e il suo spirito decisionale, sono stati utilizzati ritmi incalzanti e percussioni quasi caotiche. L'incontro con la vera preside Eugenia Carfora, che ha riconosciuto nella musica il suono dei suoi passi decisi nei corridoi, è stato un momento di grande soddisfazione per il compositore. Accanto alla forza, emerge anche un lato emotivo profondo, come nel brano “A' pazza”, dedicato al soprannome della preside. Qui, Braga ha optato per sonorità folk, con chitarre acustiche e arrangiamenti orchestrali, ispirandosi allo stile di artisti come Nick Drake.

Braga ha anche riflettuto sulle differenze tra la composizione per il cinema e per le serie televisive. Sebbene l'aspetto artistico rimanga simile, le dinamiche di produzione cambiano significativamente. Nelle serie, il compositore interagisce non solo con il regista, ma anche con i montatori e i feedback delle piattaforme di produzione. La mole di lavoro per una serie è notevolmente maggiore, richiedendo una produzione musicale estesa. Il compositore ha espresso il suo legame con la vibrante scena audiovisiva e musicale napoletana, avendo già collaborato a diversi progetti ambientati nella regione. La serie “La Preside” ha rappresentato per lui un'opportunità gratificante di sonorizzare una storia che aveva già ammirato in precedenza.

Interrogato sulle sue ispirazioni, Michele Braga ha menzionato leggende come Ennio Morricone e Nino Rota, oltre a John Williams e Hans Zimmer, quest'ultimo per la sua capacità di rivoluzionare l'approccio alle timbriche moderne. Braga si descrive come un compositore con un approccio “bulimico” alla musica, senza un unico stile preferito, permettendogli di esplorare diversi generi che vanno dall'orchestrale all'elettronico, dal funky al jazz. Questa versatilità gli consente di vivere molteplici “vite musicali” pur rimanendo nel suo studio per ore.

Guardando al futuro, Braga ha anticipato diversi progetti imminenti, tra cui il ruolo di direttore musicale e compositore per la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Milano-Cortina all'Arena di Verona. Sarà anche al lavoro sulle colonne sonore dei prossimi film di Fabio De Luigi e Rocco Papaleo, che promettono di spaziare dal rock al jazz/funky. Questa continua ricerca di varietà è ciò che più ama del suo lavoro, permettendogli di affrontare sfide creative sempre nuove e stimolanti.

Il rinomato regista Giuseppe Tornatore si prepara a incantare il pubblico con una nuova opera cinematografica, "The First Dollar" (Il Primo Dollaro), che promette di esplorare una figura cardine della storia americana e finanziaria. La produzione, in collaborazione con Rai Cinema e Kavac Film, si preannuncia come un'epopea di risonanza internazionale, evidenziando il profondo impatto di un visionario italiano-americano.

La straordinaria vicenda di Amadeo Peter Giannini prende vita sul grande schermo

Attualmente, il pluripremiato regista Giuseppe Tornatore sta perfezionando la sceneggiatura del suo prossimo film, intitolato provvisoriamente "The First Dollar" (Il primo dollaro). Questa produzione ambiziosa, annunciata da Rai Cinema e Kavac Film, è dedicata alla vita e all'eredità di Amadeo Peter Giannini. Nato in California nel 1870 da immigrati liguri, Giannini è universalmente riconosciuto come il fondatore della Bank of Italy, successivamente rinominata Bank of America. La sua storia rappresenta un eccezionale esempio di come una visione audace e un impegno incrollabile possano ridefinire un intero settore e influenzare il corso della storia. Tornatore, entusiasta del progetto, ha dichiarato di aver accolto con piacere l'opportunità di riprendere in mano una narrazione così leggendaria, che sembra intrinsecamente destinata a essere raccontata attraverso l'arte cinematografica. Il film sarà girato interamente in lingua inglese, avvalendosi di un cast che includerà sia talenti italiani che attori di fama internazionale. Questo approccio sottolinea l'ampiezza e l'universalità del messaggio che la pellicola intende trasmettere, mirando a un pubblico globale. La produzione ha già catturato l'attenzione di importanti entità internazionali, evidenziando il calibro e il potenziale di questo ambizioso progetto. Un contributo significativo alla ricerca e all'accuratezza storica del film è fornito dalla collaborazione con il Centro Studi Amadeo Giannini. Amadeo Peter Giannini ha incarnato un'idea di progresso profondamente umanitaria. La sua filosofia, riassunta nella celebre frase "non si può diventare mai così grandi da dimenticarsi della gente comune", ha guidato ogni sua decisione e ha rivoluzionato il sistema bancario. Egli ha esteso il credito a coloro che erano tradizionalmente esclusi: immigrati, lavoratori, donne e famiglie, dimostrando come il successo economico possa e debba andare di pari passo con la responsabilità sociale. La sua vita si intreccia con momenti epocali della storia degli Stati Uniti. Giannini ha giocato un ruolo cruciale nella ricostruzione di San Francisco dopo il devastante terremoto del 1906, riaprendo la sua banca tra le macerie per ripristinare la fiducia nella città ferita. Fu un sostenitore fondamentale dell'industria cinematografica emergente, fornendo finanziamenti essenziali a pionieri come Charlie Chaplin, Walt Disney e Frank Capra. Contribuì anche alla realizzazione di opere infrastrutturali iconiche come il Golden Gate Bridge. Il suo impatto si estese oltre i confini nazionali, poiché finanziò iniziative di portata storica come il New Deal e il Piano Marshall, giocando un ruolo significativo nella ricostruzione post-bellica dell'Europa e dell'Italia. Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema, ha sottolineato come affidare questa narrazione a Tornatore significhi optare per una prospettiva capace di fondere memoria, emozione e un'ampiezza epica, restituendo l'integrità morale di un uomo che ha dimostrato la compatibilità tra successo economico e responsabilità sociale. Simone Gattoni, produttore per Kavac Film, ha aggiunto che portare quest'opera nelle sale cinematografiche non è solo un atto di conservazione della memoria, ma anche un messaggio per il presente, promuovendo un capitalismo etico basato sull'attenzione verso le persone.

La prossima pellicola di Giuseppe Tornatore su Amadeo Peter Giannini ci offre un'opportunità di riflessione profonda. La storia di Giannini non è solo un racconto di successo imprenditoriale, ma un promemoria potente che l'innovazione e la crescita economica possono essere guidate da principi etici e da una genuina preoccupazione per il benessere della comunità. In un'epoca in cui le disparità sociali e le crisi finanziarie sono all'ordine del giorno, il messaggio di Giannini, "non si può diventare mai così grandi da dimenticarsi della gente comune", risuona più che mai. Questo film potrebbe non solo educare il pubblico su una figura storica trascurata, ma anche ispirare una nuova generazione a perseguire un modello di business più inclusivo e socialmente responsabile. L'approccio di Tornatore, unendo l'epico al personale, promette di rendere la storia di Giannini non solo informativa ma anche emotivamente coinvolgente, spingendoci a considerare come le nostre azioni individuali e collettive possano forgiare un futuro migliore per tutti.