Divertimento

Festival dell'Immaginazione Ecologica: Esplorare il Clima attraverso l'Arte e la Scienza

La rassegna annuale dedicata all'immaginazione ecologica, intitolata 'Sensing The Climate', si appresta a inaugurare la sua seconda edizione. Questo evento mira a promuovere una comprensione più profonda e sensoriale delle dinamiche climatiche, ponendo l'accento sulla fusione tra espressione artistica e rigore scientifico. Il festival si propone come un fertile terreno di incontro e scambio, dove performance innovative, installazioni coinvolgenti, concerti suggestivi, laboratori pratici e dibattiti illuminanti convergono per stimolare una riflessione critica sul nostro modo di percepire il pianeta, di attribuire significato all'ambiente e di delineare visioni per il futuro. Attraverso un approccio olistico, 'Sensing The Climate' invita il pubblico a riconnettersi con la natura, utilizzando il corpo e i sensi come strumenti primari per esplorare nuove dimensioni di conoscenza e per intraprendere un percorso trasformativo verso una maggiore consapevolezza ecologica.

Dettagli Approfonditi del Festival 'Sensing The Climate'

L'atmosfera vibrante del 7 ottobre 2026 segnerà l'inizio ufficiale del Festival 'Sensing The Climate' presso la rinomata Serra Madre, un polo culturale che fungerà da epicentro per sei giorni di eventi multidisciplinari. In una sinergia produttiva con la Johns Hopkins University SAIS Europe e l'Università di Bologna, il festival si dispiegherà attraverso un programma ricco e diversificato, curato da figure di spicco come Nicoletta Tranquillo di Serra Madre, Nina Hall della JHU e i professori universitari Pierluigi Musarò e Valentina Cappi. Il loro lavoro congiunto ha dato vita a quattro filoni tematici interconnessi: 'Entangled Bodies', 'Listening as Method', 'Mediated Sensing' e 'Practicing Utopia', ciascuno dei quali ospiterà una serie di appuntamenti pensati per esplorare le molteplici sfaccettature dell'immaginazione ecologica.

Il festival prenderà il via già sabato 26 settembre, con un coinvolgente workshop intitolato 'Mappe sonore. Lines made by listening', a cura di Alessandra Alifano, Alessio Surian e Valerio Maiolo, che guiderà i partecipanti in un percorso uditivo e affettivo attraverso Bologna, culminando alla Serra Madre. La sera del 7 ottobre, il dibattito si accenderà alle 18:30 con una conversazione tra il fotografo Michele Lapini, Eleonora Cogo e Nicola Flaminghi, incentrata sul progetto fotografico 'Climate Divide'. Successivamente, alle 21:00, la Serra Madre ospiterà 'Near Silence', una performance sonora curata da ALMARE, con il sound artist kenyota KMRU e il filmmaker Odede. Parallelamente, dal 7 al 9 ottobre, la Serra Liberty presenterà il cortometraggio 'La palude siderale', nato dalla collaborazione tra Post Disaster e il regista pugliese Antonio Stea.

La giornata di giovedì 8 ottobre sarà scandita da seminari e presentazioni. Alle 11:00, l'Università di Bologna accoglierà il seminario 'Poetic Ecologies', mentre alle 15:00 si terrà il talk 'Salute circolare e Climate Welfare', in collaborazione con DAY, per approfondire i legami tra salute, ambiente e servizi di cura. Alle 15:30, la Johns Hopkins SAIS Europe ospiterà il seminario 'The parts and the whole: Earthrise', per una riflessione sulla politica dello sguardo. La presentazione del libro 'Fare Utopia' di Paolo Bosca seguirà alle 18:00, concludendo la serata con il talk 'Per immagini: inizi', con Simone Pieranni e Mattia Salvia.

Venerdì 9 ottobre sarà dedicato alla partecipazione attiva: alle 15:00, il laboratorio fotografico 'Atlante dei sintomi climatici', a cura di Fotosintesi Laboratorio Creativo, inviterà a creare un archivio visivo del cambiamento climatico. La sera, alle 20:00, la performance 'EDONICA' esplorerà il cibo come crocevia di questioni politiche ed ecologiche.

Il weekend proseguirà con 'Corpi selvatici', un workshop di Culona in programma sabato 10 ottobre alle 15:00, che proporrà una passeggiata botanica per ridefinire i concetti di bellezza e trasformazione. Alle 18:00 e alle 19:30, l'installazione performativa 'Mostr(uos)a Botanica' de Il Casale vedrà performer ispirati alla flora selvatica. La serata culminerà alle 21:30 con il 'Botanical Party', un evento musicale con live elettronica e dj set.

Domenica 11 ottobre si aprirà alle 10:00 con tre workshop simultanei: 'Drifts into memory' di Livia Milani, 'Yoga against climate change' e 'Danzare la rete della vita' con Barbara Senerchia. Nel pomeriggio, alle 14:00, il laboratorio di profumeria naturale 'The Smelling Brain' con Andrea Mammarella. Seguirà, alle 16:00, la proiezione del film 'It Takes a Village to Scorch the Earth' e un talk con Taylor Miller, Francesco Orsini e Laila Hassan, che indagherà l'impatto ambientale delle occupazioni. La giornata si chiuderà alle 18:00 con la performance 'Lines made by listening. In ascolto di mappe sonore' di Valerio Maiolo, che riproporrà le registrazioni sonore del workshop di settembre.

Il Festival si concluderà lunedì 12 ottobre con un seminario all'Università di Bologna alle 13:00, 'Curating the Commons', che approfondirà il dialogo tra arte, solidarietà e giustizia. L'appuntamento finale, alle 18:00, vedrà Frans Timmermans e Valeria Zanini alla Johns Hopkins SAIS Europe per il seminario 'Resolving Climate Change internationally beyond the UNFCCC: Santa Marta'.

Questo festival non è solo una celebrazione dell'arte e della scienza, ma anche un potente invito all'azione e alla riflessione collettiva. In un'epoca caratterizzata da sfide climatiche sempre più pressanti, 'Sensing The Climate' ci ricorda l'importanza di un approccio multidisciplinare e sensoriale per comprendere e affrontare le complesse interconnessioni tra l'essere umano e l'ambiente. È un'opportunità unica per esplorare nuove prospettive, ispirarsi a soluzioni creative e rafforzare il nostro impegno verso un futuro più sostenibile e consapevole. L'evento ci esorta a non limitarci a un'analisi intellettuale del clima, ma a 'sentirlo' profondamente, integrando emozioni, percezioni e conoscenze per forgiare un'immaginazione ecologica capace di generare cambiamento.

ITC Teatro San Lazzaro: una stagione 2026/27 tra riflessione sociale e incanto

La stagione 2026/27 dell'ITC Teatro di San Lazzaro, ideata dal Teatro dell'Argine, si propone come un punto di osservazione critico sulle problematiche attuali, trasformando il palco in un luogo di stimolo intellettuale piuttosto che di semplice evasione. Temi come la disinformazione, la mascolinità tossica e le ingiustizie sociali saranno affrontati con sensibilità, insieme alla riflessione sulle relazioni intergenerazionali e sulla costruzione del futuro. Il direttore artistico sottolinea come il teatro diventi uno specchio, un amplificatore e un mezzo per esorcizzare le complessità del nostro tempo, offrendo una prospettiva emotiva e corporea che si distacca dalla retorica mediatica. La programmazione si articola in tre sezioni: Contemporaneo, Junior e la rassegna Emergenze, promettendo un'esperienza ricca di spunti per tutti gli spettatori.

L'offerta culturale dell'ITC Teatro si arricchisce con produzioni originali del Teatro dell'Argine, che approfondiscono dinamiche sociali complesse. Un esempio è "Habil delle città", un'opera che indaga la violenza tra adolescenti, interrogando la comunità sulla responsabilità collettiva di fronte a simili tragedie. Questo progetto innovativo combina tecnologia immersiva e un formato teatrale antico, ponendo gli spettatori al centro di un'esperienza che li spinge a riflettere sul proprio ruolo nella società. Altre produzioni, come "Ragazza Blu" e "Un bambino bambino", portano in scena narrazioni personali e controversi casi di cronaca, evidenziando il coraggio e la vulnerabilità umana. La stagione Junior, pensata per le nuove generazioni, accoglie un pubblico eterogeneo che include nonni, genitori e bambini, creando un'esperienza condivisa dove diverse età possono emozionarsi e confrontarsi su storie rilette in chiave moderna, come le fiabe classiche reinterpretate per affrontare le paure e le sfide contemporanee.

Il Teatro come Specchio della Società Contemporanea

La programmazione 2026/27 dell'ITC Teatro di San Lazzaro, sotto la direzione artistica del Teatro dell'Argine, si configura come un'indagine approfondita sulle sfide del presente. L'approccio non si limita a offrire intrattenimento, ma invita attivamente il pubblico a una riflessione critica su temi complessi e spesso scomodi. Tra gli argomenti centrali spiccano l'infodemia, ovvero il sovraccarico di informazioni che caratterizza l'era digitale, e la mascolinità tossica, un concetto sempre più dibattuto nella società attuale. La stagione non tralascia il delicato rapporto tra le generazioni e la difficoltà di costruire un futuro in un contesto incerto. Le produzioni del Teatro dell'Argine utilizzano il linguaggio teatrale per sondare queste tematiche, offrendo al pubblico una prospettiva diversa e meno urlata rispetto ai media tradizionali, stimolando una connessione emotiva e un'immedesimazione che rende le questioni più vicine e tangibili. Il teatro diventa così un laboratorio di idee e un forum per il dialogo civico.

Nel cartellone "Contemporaneo", la scena ospita opere di maestri e compagnie affermate, oltre a nuove creazioni che esplorano nuove drammaturgie e contaminazioni artistiche. Spettacoli come "Overload" di Sotterraneo, che coinvolge il pubblico in un'esperienza interattiva sulla disinformazione, o "Tipico maschio italiano" di Lorenzo Maragoni, che affronta la mascolinità tossica, dimostrano l'impegno a rappresentare le urgenze del nostro tempo. Accanto a questi, trovano spazio opere che esplorano la libertà di espressione, le diverse sfumature della clownerie e della commedia, e spettacoli di teatro di figura. Un aspetto distintivo della stagione è l'intenzione di estendere la riflessione oltre la rappresentazione, attraverso incontri con le compagnie e momenti di confronto. Questa scelta ribadisce la visione dell'ITC come un centro culturale dinamico, non solo di spettacolo, ma anche di interazione e dialogo con la comunità locale, enfatizzando il suo ruolo come agente di cambiamento e consapevolezza sociale.

Storie e Meraviglia: Il Teatro per Tutte le Età

La Stagione Junior rappresenta l'anima più inclusiva dell'ITC Teatro, concepita per un pubblico di tutte le età e non più come uno spazio separato dalla programmazione principale. È un luogo dove diverse generazioni — bambini, genitori, nonni e persino bisnonni — possono riunirsi per condividere un'esperienza artistica. Nonostante le reazioni e le emozioni possano variare a seconda dell'età, l'elemento fondamentale è la condivisione di una storia, che crea un legame unico tra gli spettatori. Anche in questa sezione, la diversità dei linguaggi è cruciale: la clownerie, il teatro di figura, la danza, le immagini e la musica si alternano per raccontare fiabe classiche e nuove narrazioni. L'approccio è innovativo, poiché anche le fiabe tradizionali vengono rimesse in discussione per adattarsi alle paure e alle sfide del mondo contemporaneo. Si invitano gli spettatori a interrogarsi su chi possa essere il "lupo" dei nostri giorni o se una principessa debba ancora attendere un salvatore, stimolando così un pensiero critico e creativo fin dalla tenera età.

Un esempio significativo di questa rilettura delle fiabe è "Il Carretto delle Storie" del Teatro dell'Argine, una tetralogia che ha già riscosso successo sia in Italia che all'estero, dimostrando la capacità del teatro di attualizzare i grandi racconti per un pubblico moderno. La stagione Junior include anche uno spettacolo internazionale rivolto ai bambini più piccoli, a partire dai due anni, che esplora la nascita di un'opera d'arte ispirata a Mondrian attraverso jazz, danza e clownerie, offrendo un'esperienza multisensoriale. Per il periodo natalizio, l'ITC proporrà una reinterpretazione del "Canto di Natale" di Charles Dickens, fedele all'originale ma presentata con il linguaggio del teatro-circo e l'energia di due clown, promettendo magia e divertimento. Un'iniziativa degna di nota è il Premio "Dammi la mano!", che coinvolge nonni e bambini in un confronto sugli spettacoli, invitandoli a scegliere insieme la loro performance preferita. Questa iniziativa non solo valorizza il coinvolgimento del pubblico, ma promuove anche il dialogo intergenerazionale e il senso critico, elementi fondamentali per la crescita culturale.

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GLAMORAMA: Un Viaggio Sonoro tra Indie Rock, Wave e Post Punk

Questa trasmissione rappresenta un punto di riferimento per gli ascoltatori che cercano sonorità fuori dagli schemi convenzionali. Attraverso una selezione accurata, offre un panorama diversificato della musica alternativa, esplorando le radici e le evoluzioni di generi che hanno plasmato intere generazioni. La combinazione di brani consolidati e proposte emergenti crea un flusso sonoro coinvolgente, capace di stimolare sia la nostalgia che la scoperta di nuove perle musicali. È un invito a esplorare l'universo dell'Indie Rock, della Wave e del Post Punk, scoprendo le sfumature e le connessioni tra artisti e stili.

Dettagli della Trasmissione Glamorama del 24 Settembre 2026

Ogni giovedì sera, dalle 21:00 alle 23:00, gli appassionati di musica trovano la loro dimensione sonora su Radio Città Fujiko con la trasmissione Glamorama. L'edizione speciale del 24 settembre 2026 ha offerto un percorso musicale affascinante, curato da un team di esperti: Fabio Merighi, Giancarlo Fantazzini, Stefano Benuzzi e Antonio Cervone. La playlist ha spaziato tra diverse band e artisti, presentando brani che hanno definito i generi Indie Rock, Wave e Post Punk. Tra le proposte spiccano DANA MARGOLIN con 'Big Beautiful Sound', SLOW PULP con 'Spill', LIBERTY BELLE con 'Why Do I Need This Light?', e REAL NUMBERS con 'Never Never Again'. Non sono mancati i suoni energici di THE CINDYS con 'Glass Shattered' e SLOW FICTION con 'Junior Year'. L'atmosfera è diventata più internazionale con GRITO EXCLAMACION e 'La Ultima Inocencia', per poi tornare a sonorità più cupe con COSEY MUELLER e 'Embodiment Of Denial'. ANNABELLE CHAIRLEGS ha incantato con 'Concrete Trees', mentre THE GUEST LIST ha offerto 'Something Real'. TY SEGALL e SHARP PINS hanno contribuito con 'Running To Nowhere' e 'Saturday Sun'. La playlist ha incluso anche ARAB STRAP con 'You You You', LAUGHING CHIMES con 'Zephyr', THE TUBS con 'Stoop To Me' e PAPER JAM con 'Lovely Girl'. Infine, BECK con 'Run Away', ZIPPER con 'Hiko', THE DURUTTI COLUMN con 'Agonistes' e SENNEN con 'Dig' hanno completato un viaggio sonoro indimenticabile. Per chi avesse perso la diretta, l'intera puntata è disponibile per l'ascolto su Mixcloud e Soundcloud.

La trasmissione Glamorama ci rammenta l'importanza della radio come piattaforma di scoperta e approfondimento musicale. In un'epoca dominata dagli algoritmi, la curatela umana offerta da programmi come questo diventa un faro per gli ascoltatori che desiderano esplorare generi e artisti con una guida esperta. È un inno alla diversità musicale e alla passione che può ancora unire le persone attraverso le onde radio. Programmi come Glamorama non solo intrattengono, ma educano e ispirano, mantenendo viva la cultura musicale alternativa.

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